「天皿」外型看似大碗公,內部則是別有巧思,藝術家設計了一個讓大家坐在作品中間沈思的小天地,坐在中間透過鏤空的縫隙,與外界互動。
「樹」是所有作品最高的,高達9米,藝術家用了多達24000隻竹筷子,一隻一隻純手工的敲進漂流木裡,既費時又費工,令人讚歎,現場別忘了抬頭看看,每個角度都有不同造型,前看像一隻鳥,後看像一隻羊,煞是有趣!
眼蟲計畫是由兩位創作者組成,在共同創作中保持即興的精神。這件作品使用漂流木作為材料,而漂流木的生命週期—從自然中誕生,被大地滋養,成長為材,然後遭遇戲劇性的轉變,經過漫長的漂流,再回到土地上,是一部漫長的故事。我們將自然反映在我們的作品中,將動物和人像的造型堆疊成柱狀,讓自我與動植物作為一體的造型,而人在這些動植物造型中,是支撐的一環。
「象牙塔」象徵純潔、藝術的自主及其處於雲端而非進入人群的選擇。它是一個來自古代的名詞,曾出現在聖經及浪漫的文學中,但從未被建構。在波利斯基的藝術生涯中,他總是試圖為自己以及他的觀眾創造一個獨立的環境,以在平凡日常生活中探尋一處庇護所。打造象牙塔一直是他的計劃,它既作為一個物件,也是一種集中周圍各個隱密伊甸園的藝術表現。尋找好材料是創作的關鍵。在漂流的水中被洗滌,而顯得較為白淨的漂流木,成了合適的象牙替代品。
本來,樹木是朝天空伸展,而它們的根則長在土裡。然而,漂流木卻是由一棵落在水中的樹木開始,在水中漂流,它的旅程決定了它最終的形狀。
為了桃園國際漂流木藝術節,我將使用漂流木製作一架要飛上青天的飛機。機身和機翼的上部將呈現在桃園可以見到的森林、樹木和河流。在這個計畫中,漂流木的旅程將持續地從森林到河流、從河流到海洋、從海洋到天空。今日,在日本和台灣,只有少數的森林未受人為操縱。但在此計畫中,我並非要質問人們對自然的行為。反之,我想提供一段若不經藝術力量的轉化就無法被體驗的漂流木之旅。
呼吸是生命的基本要素,呼吸也牽涉到循環與和諧。
我計畫創造一個兒童的遊樂空間。我認為孩子們充滿喜悅的好奇心和健康的想像力能創造更美好的未來。
在土地上生長的樹木到了海裡。來自海洋的樹木。被海推動的漂流木。接連的漂流木形成地面上大量的有機體。
人們可以想像和感受作品的內部及外部。